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Fäden

Fäden – Ivana Müller & Dance On Ensemble & Schauspieler*innen der Münchner Kammerspiele, Münchner Kammerspiele (entfällt wegen des Coronavirus)

Fäden

Fäden – Ivana Müller & Dance On Ensemble & Schauspier*innen der Münchner Kammerspiele, Münchner Kammerspiele (Uraufführung – entfällt wegen des Coronavirus)

Katema

Choreografie: Lucinda Childs 

Neueinstudierung: Ty Boomershine

Lichtdesign: Martin Beeretz
Sound: Mattef Kuhlmey
Kostüm: Sophia Piepenbrock-Saitz
Mit: Ty Boomershine

“Ich fühlte, dass ich der Welt der Objekte und Materien entfliehen musste. Ich wollte zurück zur Bewegung, zu einfachen Bewegungsideen, ohne auf die Manipulation von Objekten und Materialien angewiesen zu sein.” (Lucinda Childs)

In den 70er Jahren begann Lucinda Childs, eine der wichtigsten Künstlerinnen der Postmoderne, ganz aufs Wesentliche reduzierte Choreografien zu schaffen: Bewegung, Zeit und Raum, organisiert in mathematischen Strukturen. Im Solo Katema konzentriert sie sich auf eine einzige Diagonale, die den Tänzer und das Publikum unvermeidlich in ihren Bann zieht. Hypnotische Wiederholungen, strenge Schrittfolgen, präzise Drehungen – Ty Boomershine, Mitglied des DANCE ON ENSEMBLE, zeigt die Choreografie 40 Jahre nach ihrer Premiere 1978 in einer Neueinstudierung.

Premiere am 12. März 1978, Stedelijk Museum Amsterdam

Premiere Neueinstudierung am 01. März 2018, HAU Hebbel am Ufer Berlin

Produziert für das DANCE ON Festival aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds.

 

KAT VÁLASTUR

Kat Válastur ist Choreografin und Performerin in Berlin. Nach ihrer Tanzausbildung an der Hellenic State School of Dance war sie Fullbright-Stipendiatin der Trisha Brown Studios in New York.

2001 gründete sie adLibdances, ein Treffpunkt für Künstler verschiedener Bereiche zur Forschung und Zusammenarbeit hinsichtlich neuer tänzerischer Konzepte. Während ihres M.A.-Studiums am Hochschulübergrei­fenden Zentrum Tanz Berlin beschäftigte sie sich mit der Frage „Was bleibt noch zu tanzen?“ und schuf damit den philoso­phischen Kontext, in dem sie ihre Werke entwickelt: Fragmen­tierung, ‚di­verted architecture’, Zeitraffer, Entropie, Fiktion und Virtualität sind einige der Begriffe, die ihren Arbeiten und der Erstellung eines bestimmten Kräftefeldes zu Grunde liegen. Die Körper bewegen sich in diesem Feld, das ihnen eine bestimmte Be­wegungsweise abverlangt.

2007 erhielt ihr Solo What scratches the Glass from the inside den Jarmila Jeřábková Choreographie-Preis in Prag, 2009 kreierte sie Lang, das von internationalen Tanzfestivals in Europa eingeladen wurde und Ausgangspunkt der darauffolgenden Arbeiten wurde. 2010 begann Válastur das mehrteilige Projekt Oh! Deep sea, eine Arbeit an Homers Odyssee, bei der jede Episode ein eigener CORPUS wurde (Oh! Deep Sea – Corpus I and IV (2010), Corpus II (2011) und Corpus III (2012 )). Als Stipendiatin am Institut für Raum­experimente unter der Leitung von Ólafur Elíasson in Zusammenarbeit mit der UdK Berlin (2013/14) begann sie mit einer neuen Reihe von Choreo­grafien: The marginal Sculptures of Newtopia.

Válasturs Arbeiten wurden international gezeigt. 2016 wurde sie von der Fachzeitschrift tanz als vielversprechendes Talent ausgezeichnet, 2017 wurde sie für den George-Tabori-Preis nominiert.

ULTRA CENSORED
Konzept, Montage & Sound: Kat Válastur
Feat. Brit Rodemund
Premiere: 28. Februar 2018, DANCE ON Festival, HAU Hebbel am Ufer | Berlin

  © Kat Válastur

Der 10-minütige Film Ultra censored zeigt das Portrait einer Frau als mystisches Feld. Die Kamera konzentriert sich auf Brit Rodemunds Gesicht und Gesten, während sie die Geburt ihrer Tochter im Detail beschreibt. In Zeitlupe gefilmt, entführt der Film in ein verschlüsseltes Universum von Gesten mythischer Dimension. Wie eine moderne Sphinx, verschönert mit typischen Attributen, artikuliert sie das Enigma eines Menschen im Hier und Jetzt, während sich ihr Bild in unseren Augen widerspiegelt.

JOHANNES WIELAND

Johannes Wieland stammt aus Berlin und machte seinen BFA an der Amsterdam University of the Arts.

Er arbeitete mit zahlreichen Kompanien und namenhaften Choreografen bevor er schließlich als Solist dem Béjart Ballet in Lausanne beitrat. Bereit für eine radikale Veränderung, zog Johannes Wieland nach New York und besuchte die New Yorker Tisch School of the Arts, an der er im Jahr 2002 den MFA in zeitgenössischem Tanz und Choreografie erwarb.

In New York gründete er seine Kompanie johannes wieland und legte den Grundstein für den Katalog seiner Arbeit. Seit 2006 ist Johannes Wieland Tanzdirektor und Choreograf am Staatstheater Kassel. Neben dem Choreografieren und Unterrichten für Kompanien und Universitäten werden seine von der Kritik als psychologisch archaisch aufgeschlüsselt bezeichneten Stücke auf internationale Festivals und Events eingeladen. Er ist Preisträger des Kurt Jooss Preis und wurde mit zahlreichen weiteren Preisen, Ehrungen und Stipendien ausgezeichnet. Mit seinem Stück you will be removed war er für den deutschen Theaterpreis DER FAUST 2016 nominiert.

Mit dem DANCE ON ENSEMBLE und der schwedischen Kompanie Age On Stage/Charlotta Öfverholm erarbeitete Johannes Wieland 2017 das Stück show to be true. Speziell für das DANCE ON Festival 2018 erarbeitete er weiterhin ein generationenübergreifendes Duett für Evangelos Poulinas und seinen ehemaligen Lehrer an der NYU Tisch School of the Arts, Gus Solomons Jr., Jahrgang 1938. Zuletzt arbeiteten die beiden in Wielands Trio one (2004) zusammen, einer Reflexion über Leben und Sterblichkeit, in dem Wieland mit Solomons und Keith Sabado selbst auf der Bühne stand.

MIND ERASER II
Choreografie: Johannes Wieland
Mit: Gus Solomons Jr., Evangelos Poulinas
Produktion: DANCE ON / DIEHL+RITTER, Dank an das Staatstheater Kassel
Premiere: 28. Februar 2018, DANCE ON Festival, HAU Hebbel am Ufer | Berlin

© Jubal Battisti

Ty Boomershine

Ty Boomershine, geboren 1968 in den USA, studierte Tanz an der Fort Hayes School for Performing Arts in Columbus, Ohio, und beendete sein Studium mit dem Bachelor of Fine Arts Magna Cum Laude am Stephens College in Columbia, Missouri.

Seine eigenen choreografischen Arbeiten wurden bei Movement Research und Danspace Project in New York sowie bei OT301 und dem Holland Festival in Amsterdam gezeigt. Seit 2007 ist er als künstlerischer Assistent von Lucinda Childs tätig, inszeniert ihre Werke und unterstützt sie bei verschiedenen Projekten auf der ganzen Welt. Er arbeitete als Probenleiter und Tourmanager für Nicole Beutler / nbprojects und für Pere Faura. Beim ICKamsterdam übernahm er kuratorische und organisatorische Aufgaben sowie das Probenmanagement.

In New York tanzte er mit Yvonne Rainer, Lucinda Childs, Dan Wagoner, DANCENOISE, Gus Solomons Jr., Bill T. Jones, Stanley Love, Ton Simons und dem Merce Cunningham Repertory Ensemble. In den Niederlanden arbeitete er mit der Rotterdam Dance Group, Karin Post, Leine Roebana, Giulia Mureddu, Emio Greco | PC und Nicole Beutler. Von 2009 bis 2015 trat er in Lucinda Childs ikonischen Werken Dance und Available Light auf und war für deren Inszenierung verantwortlich. Im Jahr 2012 war er Solist und fungierte als Probenleiter bei der Neuauflage und anschließenden vierjährigen Welttournee von Robert Wilsons und Philip Glass‘ Oper Einstein on the Beach.

Er ist seit der Gründung des Dance On Ensembles im Jahr 2015 Mitglied und seit 2019 künstlerischer Leiter.

Javier Arozena

Javier Arozena entwickelt seine künstlerische Praxis seit 2001 als Performer, Künstler und Lehrer in spanischen, europäischen und nordamerikanischen Kompanien und Kontexten. Seit 2020 ist er Mitglied des Dance On Ensemble (Berlin) und tritt unter anderem in Works In Silence von Lucinda Childs, Fäden von Ivana Müller, Kiss the one we are von HIATUS/Daniel Linehan und Mellowing von Christos Papadopoulos auf.

Seit 2019 bildet und leitet er zusammen mit dem Architekten Gino Senesi das kreative Tandem javier arozena cía. (la compañía) mit einem Repertoire an choreografischen Arbeiten für Bühnen und andere performative Räume. Ihr neuestes Projekt trägt den Titel porvenir.

Seit 2022 kuratiert er das Live Arts Public Programm POR ASALTO im TEA Tenerife Espacio de las Artes, wo er 2023 zusammen mit Natalia Álvarez Simó die Ausstellung Este puede ser el lugar, performar el museo (Dies könnte der Ort sein, das Museum performen) kuratierte.

Arozena wurde als bester Performer beim Masdanza Festival (2020) und von Barcelonas Critics Award Edition 2024 als bester Tanzperformer für VU ausgezeichnet.

 

 

Works In Silence

Works In Silence – Lucinda Childs & Dance On Ensemble | STUK House for Dance, Image and Sound, Löwen (Premiere) (entfällt wegen des Coronavirus)